Po koncu dolgega popoldanskega 'ustvarjanja' sta navdušenje in energija Alana Menkena neomajna. Glasbena sila narave na odru in platnu že desetletja, njegovo navdušenje, ko govori o »delanju uvoda za nov muzikal, ki ga pišem s svojo ekipo 'Newsies' ter Harveyjem Fiersteinom in Jackom Feldmanom« in »novi pesmi Delam za Disneyjev animirani« je več kot otipljiv, hkrati pa služi kot odlična dražljivost za oboževalca Menkena, kot sem jaz.
Menken, ki je skočil v ospredje glasbenega gledališča in filmov, je skupaj s svojim nekdanjim scenarskim partnerjem Howardom Ashmanom in trenutnim sodelavcem Timom Riceom ter drugimi morda najbolj znan javnosti po svojih prispevkih k Disneyjevim animiranim filmom. Od 'Male morske deklice' do 'Pocahontas' do 'Aladina' do 'Lepotice in zveri' in še več, ima Menken osem oskarjev in 19 nominacij za oskarja, z možno 20. in 21. nominacijo za Disneyjevo oddajo v živo. -akcija LEPOTICA IN ZVER.
Že osvojil oskarja za najboljšo izvirno pesem skupaj s Howardom Ashmanom za animirani film Lepotica in zver iz leta 1991 ter oskarja za najboljšo izvirno glasbo, Menken se vrača v svet Belle and the Beast v filmu v režiji Billa Condona v živo. akcijska različica (in film številka 1 na blagajnah leta 2017) in skupaj s Timom Riceom gradi na glasbi animiranega celovečerca iz leta 1991 s tremi novimi pesmimi, »Evermore«, »Days in the Sun« in »How Does Trenutek traja večno«, prva dva, ki sta predložena v obravnavo za oskarja.
Z Alanom Menkenom, ki je bil privlačen, zabaven, premišljen in hvaležen za njegovo obrt in uspeh, sem se na dolgo pogovarjal o 'Lepotici in zveri' in veselju do muzikalov. . ..
Ne vem, kaj je tvoja skrivnost, Alan, toda tvoja ustvarjalnost in to, kar si tako dolgo dal filmu, odru, glasbeno, je naravnost čudovito. Svet bi bil veliko manj čudovit kraj brez vašega dela.
To je zelo sladko. Hvala vam.
Držim pesti, da ob napovedih o nominacijah za oskarja, da bomo slišali pesem Evermore kot nominiranca za najboljšo izvirno pesem. Mislim, da je to najbolj izvrstna izvirna pesem leta.
Oh hvala. Bomo videli.
Letos je še nekaj drugih čudovitih izvirnih pesmi – Kristen [Anderson-Lopez] in Robert [Lopez] sta naredila »Remember Me« za »Coco«, nato pa imamo visokooktansko »This is Me« za »The Greatest Showman«. «, vendar je v pesmi »Evermore« nekaj tako epskega in obsežnega ter tako globokega in iskrenega, da napolni tebe in tvoje srce, ko jo slišiš.
Trkaj na les, trkaj na les. Dovolil sem, da se upoštevata dve pesmi, kar je bila morda napaka. »Evermore« in »How Does a Moment Last Forever«. Torej bomo videli. Bomo videli.
Zanimiva stvar pri »Kako trenutek traja večno« je, da ste to uporabili kot del, če se prav razumem, »Days in the Sun«.
Ja, majhen košček tega je bil sredi 'Days in the Sun.' To se prepleta skozi film, ja.
Všeč mi je, ko so ponavljajoče se note in ponovitve, kot je ki se pojavljajo vsepovsod. Ali med »Evermore« ni trenutka, ko v ozadju kot del orkestracije dejansko slišimo nekaj teme »Lepotice in zveri«?
ja
Sem si mislil. Danes sem spet poslušal 'Evermore'. Poslušal sem Joshovo [Groban] različico, Danovo [Stevensovo] različico in celo vaš demo. In to je ena od odličnih stvari o tvojih pesmih, o tvoji glasbi, skoraj vsak jo lahko poje.
Awww. Hvala vam. [smeh]
Zlasti z 'Beauty and the Beast', Alan, ker si že imel toliko pesmi, pripravljenih za predvajanje iz animirane različice, z odra, tukaj smo z akcijskim filmom v živo in prinašaš tri nove pesmi. Vnesete tudi besedila, besedila Howarda Ashmana v 'Gaston' in 'Lepotica in zver', ki jih ni bilo v filmu iz leta '91, in to vmešate. Potem je z vsemi orkestracijami glasbeno vse veliko bogatejše od animiranega filma. Kakšno delo in premislek je treba vložiti v to spremembo, da ne bo samo modelček za piškote izreži in prilepi?
Imaš popolnoma prav in točno na to sem ciljal. Želel sem zagotoviti, da bo vsak aranžma po eni strani ohranil dramatično celovitost trenutka in pesmi, a bo poslušalcu deloval svež in nov. Tako smo v vsakem primeru prilagodili orkestracijo, aranžma in včasih strukturo. Šli smo in našli nekaj izgubljenih Ashmanovih besedil in jih lahko spravili v »Gaston« in seveda najbolj čarobno je bilo najti tisti nadomestni del »Lepotice in zveri«, ki smo ga izrezali in ga imamo zdaj na konec filma. To je bilo res zame, to je srce in duša. Howard je bil tisti, ki si je prvotno zamislil velik del filma, tako da je bilo to, da sem ga lahko vključil, zelo čustveno in zelo posebno.
Kakšen je vaš proces pisanja? Ker ste tako dolgo delali s Howardom, zdaj delate s Timom Riceom, ali se je vaš dejanski proces spremenil pri pisanju teh treh novih pesmi za igrani film v živo?
No, ja. Prvič, moj proces se je spremenil, najprej zato, ker s Timom seveda živiva daleč drug od drugega in ko sva na istem mestu, je to omejen čas. In ja, proces je bil vsekakor drugačen v mnogih, mnogih pogledih. In proces dela s Timom je vedno drugačen kot takrat, ko sem delal s Howardom. Seveda imam toliko različnih sodelavcev in z vsemi so subtilne razlike. Ampak mislim, da je najbolj dramatična razlika pri Timu, delno zato, ker živi v Angliji in delno zato, ker najprej ljubi glasbo. Rad delam tako. In on je samo 'Tim.' Tim Rice je tako edinstven umetnik in čudovit človek in toliko srca je v Timu in toliko v njegovem pisanju besedil. Mislim, da se ujema s Howardom, vendar je tako drugačen tudi od Howardovega.
Kar je tako lepo je to, da je, čeprav so slogi morda različni, vse, ko se združi v filmu, vse sinergijsko, vse brezhibno, vse se zdi kot eno.
Veliko tega pripisujem Billu Condonu. Očitno je bil režiser in eden od pisateljev in je najboljši mikro menedžer, ki si ga lahko želite. Vpleten je v vsako posamezno izbiro in vsak trenutek in je v veliki meri podoben filmu Billa Condona. Mislim, da mi je to omogočilo, da sem se k temu uspešno vrnil, saj je prišel nekdo drug s svojimi idejami in lastnim namenom, kako želijo spremeniti zgodbo ali raziskati različne vidike zgodbe. To je tisto, kar zame oživi.
Ko skladate in pišete pesmi za 'Beauty and the Beast' ali kaj drugega, kaj je na prvem mestu, glasba, besedilo?
No, kot sem rekel, na splošno je pri Timu Riceu glasba na prvem mestu in ideja za pesem. Pri »Evermore« je bila ena od stvari, ki smo jo morali upoštevati, ta, da smo imeli pesem v broadwayski predstavi »Beauty and the Beast«, ki konča prvi del, in se imenuje »If I Can't Love Her«. To je pesem, ki jo poje Zver, ko iz jeze odžene Belle. Ljubim to pesem. To je ena mojih najljubših pesmi, ki sem jih kdaj napisal s Timom Riceom. Pravzaprav sem lobiral, da bi jo poskušal vključiti v film, in Bill je rekel: »Resnično mislim, da bi morali v filmu, namesto da bi bil to trenutek, ko Zver prežene Belle iz svoje jeze, narediti pesem v tem trenutku. kamor spusti Belle, ker ve, da jo ljubi.« Samo nekako sem moral reči: 'V redu, to je nova pesem!' Drugega bom pustil in zamenjal tistega. To je popolna sinergija tega, kako strukturirate film in knjigo ter besednjak knjige in pesmi.
Ko s Timom ustvarjata, ali, ker sem o tem govoril s številnimi skladatelji – Alexandre Desplat na primer dela na svojih orkestracijah, medtem ko dejansko komponira – delate na orkestracijah?
Ne. To je zelo drugačen proces med pisanjem pesmi ali partiture pesmi do podčrtaja. In ena je dramaturško v središču ustvarjanja osnove dela, ne le glasbe, ampak tudi same strukture dela. Delam na klavirju, tako da lahko enostavno prepišem in prepišem in ponovno napišem in ponovno predstavim, ti pa samo ostaneš na tej ravni. Na srečo sem dober pianist, tako da lahko slišiš in občutiš aranžma v teh demo posnetkih. Pogosto, ko delamo podčrtaj, in tam imate opravka s trenutkom z režiserjem, kjer je režiser pogosto imel kos začasne glasbe, s katero je delal, tako da imate točno občutek za ton režiserja želi. Veliko bolj verjetno je, da boste želeli reči: 'V redu, tukaj bom postavil tokovno blazino ali nekaj za dati' - mi jim pravimo makete - preden greste k pravemu orkestru. Imate sintetizatorje in ste sposobni nanizati maketo aranžmaja.
Ko ste napisali pesem, ste očitno vedeli, da bo Dan Stevens izvajal 'Evermore'. Vam to pride v poštev, ko veste, kdo bo nastopil? Je to kdaj v poštev?
Res se trudim, da to ne pride v poštev. Kar želim storiti, je pisati za lik in v bistvu reči igralcu: 'V redu, zdaj pa udari po teh notah!' ali: 'Saj veš, kako se to izrazi!'. Vsekakor najprej pomislimo samo na karakter in trenutek. Potem, če pride do težave, potem lahko razmislim o možnih rešitvah, vendar ne na osnovnem začetku pesmi.
Kot sem že rekel, je to ena od odličnih stvari 'Evermore', ker sem slišal Joshovo različico, Danovo različico in vašo demo različico in deluje; pesem deluje za vse tri in vsi ste v različnih glasovnih razponih.
Prav. Pogosto sem rekel, da kot tekstopisec in pisec muzikalov razmišljam o sebi kot o arhitektu. Načrtoval bom strukturo. Zdaj, ko se je arhitekt odločil za strukturo – morda imate vhod iz marmorja, lahko se odločite, da boste vhod naredili iz kamna, lahko se odločite, da bo lesen, toda osnovna struktura je tisto, kar si zamisli arhitekt. Prihajam do osnovne harmonske in melodične strukture za pesem, potem pa jo izpustim iz svojih rok in gre v roke piscev in drugih umetnikov, ki z njo počnejo, kot se jim zdi primerno. In res se trudim, da bi jih takrat opustil in zaupal tem umetnikom. In potem se bom vrnil in povedal svoje mnenje, vendar želite, da se ljudje počutijo vložene v pesem, kot da je njihova lastna, in ne da bi bili preveč nadzorovani.
Hkoliko ste sodelovali pri uverturi filma? Ta uvertura, je absolutno izvrstna, način, kako je vnesen vsak element.
Mihael Košarin. Moj dolgoletni glasbeni vodja Michael Kosarin, fantastičen dirigent, fantastičen vokalni aranžer. Z njim delam že od 'Grbavec iz Notre Dame.' Bil sem navdušen, ko sem slišal, kaj je naredil. In veste, da to ni neobičajno, na primer za predstavo na Broadwayu. Vem, da imam svoje teme za pesmi, vendar pogosto dovolim orkestru ali glasbenemu vodji, da pripravi zbirko tematske glasbe in to bom odobril, vendar mi je všeč, ko moja glasbena ekipa deluje kot podaljšek mene. Mislim, da samo obogati celoten projekt.
Vsak delček glasbe v 'Lepotici in zveri' je tako bogat. Začutiš obseg in veličino filma. To je tako dvignjeno od animiranega filma. Zame se spominja na nekaj Herrmanna ali Steinerja. Iskreno lahko rečem, da so pesmi, glasba, besedila, vse v pesmi 'Beauty and the Beast', od vseh stvari, ki ste jih naredili, 'Evermore' zagotovo ena mojih priljubljeni vseh časov.
Hvala vam. Najboljši so, to je čudovito, hvala. Tako sem vesel, da ti je bilo všeč. Neverjetno je, kako so se stvari kulturno spremenile. Zdaj se muzikali res obravnavajo kot visoka umetnost, saj so v veliki meri del naše kulturne dediščine.
Po Oliverju! je bil to v bistvu zadnji 'mjuzikel', ki smo ga imeli dolga leta dokler Disney ni začel z animiranimi spektakli, kot je 'Mala morska deklica'.
In seveda Oliver!, ne pozabite, je bil v bistvu prenesen z odra. 'Gigi' je bil napisan za film. Poskušam pomisliti, katere druge. 'Singin' in the Rain', ampak to je prej. Ko sem delal 'Newsies', mislim, da v generaciji ni bilo glasbenega filma v živo.
Ne, nekako so izginili in tako sem navdušen, da jih spet vidim. Mislim, da je imel Disney veliko opraviti s tem prek animiranih filmov.
Imajo. Vsekakor. To je neverjetna odskočna deska, ko so prvič pripeljali ljudi, kot sva Howard in jaz, k delu na animiranih muzikalih. Potem so se odločili, da pridejo na Broadway in, seveda, zdaj je Disney Theatrical verjetno največji producent na Broadwayu, vendar se leta niso hoteli približati [muzikalom]. In potem nekako sklenemo ta krog. Zdaj greste od animiranega filma do odra in odra nazaj k filmu in zelo verjetno film spet nazaj na oder, v krogu. Poglejte zdaj Benja Paseka in Justina Paula. Te fante poznam, odkar so bili na Univerzi v Michiganu kot mladi gledališki pisci. Njihov crossover ter Lin-Manuel Miranda in Bobby Lopez, tista cela generacija, ki glasbeno gledališče postavlja resnično v ospredje. Vse poznam že odkar so bili fantje. Ironično je, da obstaja resnična povezava s prehodom plamena.
No, tvoj plamen še ne gre nikamor, Alan!
Ne, gorim! Tu gorim, Debbie! [smeh]
Imaš tako odličen odnos z Disneyjem. Kaj je za vas čarobno sodelovanje z Disneyjem pri teh projektih?
No, to je podjetje, to je 'tisto' podjetje, ki je verjetno najgloblje zavezano muzikalom skozi čas in je veliko bolj neprekinjena linija kot v katerem koli drugem studiu. Mjuzikli MGM so pri Sonyju še vedno tradicija, ker je Sony kupil MGM, Paramount itd. in drugi studii delajo muzikale. Univerzalni. Toda Disney – tam plamen nikoli ni ugasnil. V bistvu imate Roya [Disney], ki gre naravnost do [Michaela] Eisnerja in [Jeffreyja] Katzenberga in [Boba] Igerja in kje smo zdaj. Tam je občutek zgodovine, ki ga vsi čutijo. To ne pomeni, da ni potrebno delo, da bi ohranili ta čut pri življenju, saj ga je, ampak ljudi je treba spomniti, da je še vedno pomemben, da je še vedno tam. Pravzaprav gre zahvala občinstvu, ki me je nenehno spominjalo: 'Hej, to je tisto, kar hočemo', zato hvala bogu zanje.
Kako navdušeni ste nad tem, da ste del filma, ki je postal film številka ena na blagajni leta po vsem svetu?
Zelo. In mislim, da je najbolj dobičkonosen muzikal vseh časov. Lepo je. To je zelo lepo.
Zdaj smo spet v sezoni nagrad. Sezona nagrad vam ni tuja. Tukaj ste že bili. Se vam kdaj postara?
Ne, ne stara se. Seveda opažam, kot sem rekel pred nekaj minutami, ko sem govoril o prihajajočih mlajših piscih, da prihaja nova generacija, ki opravlja neverjetno delo. Po eni strani negujem in spodbujam ter celo mentoriram veliko teh umetnikov, po drugi strani pa to še vedno počnem. To je zelo zanimiv občutek. Vsekakor se ne počutim kot otrok, ki je prišel iz 'Little Shop of Horrors' in z Broadwaya na podelitev oskarjev, kjer smo imeli 'Little Mermaid'. Sem starejši in se tega zelo zavedam in opazuješ, kako se podjetje razvija in se še naprej razvija in razvija, in super je ostati del tega. Toda zdaj imam drugačno vlogo v poslu in to je razveseljivo.
Torej, kaj je največje darilo, ker to počneš kar naprej, tvoj plamen še vedno močno gori, kaj je torej največje darilo, ki ti ga podari komponiranje, pisanje pesmi, ki te vodi naprej, ki te ohranja naprej, ki ohranja ta plamen ?
No, všeč mi je. Zavedam se, da imajo stvari, ki sem jih ustvaril, svoje življenje, veliko jih je zunaj sveta, precej izjemno veliko jih je. Vesel sem, ko lahko napišem nekaj, za kar mislim, da ima moč in čustva in kjer ni bilo ničesar, je zdaj pesem. Ali kjer ni bilo ničesar, je zdaj muzikal. To zame nikoli ni prenehalo biti čudež in starejši ko postajam, bolj cenim, da še vedno lahko to počnem, in tudi na mnogih ravneh zdaj to počnem na drugi ravni in to mi je všeč. To je izziv, je razburljivo in je tudi, odkrito povedano, najboljši način druženja s prijatelji. S svojimi sodelavci, režiserji in pisci knjig imam tako odlične odnose in to je res globoko v tkivu mojega življenja. Če tega ne bi počel, ne vem, kaj bi počel.
Ko rečeš »druženje s prijatelji«, se nemudoma vrnem na večer in tiskovno konferenco v L. A. za »Beauty and the Beast« lani, kjer si nastopal in sta prišla Luke [Evans] in Josh [Gad] ter trije od vas je bilo za klavirjem. To je bilo čudovito. Zdelo se je, kot da smo se vrnili v petdeseta leta 20. stoletja in so se vsi zbrali okoli klavirja v luksuznem newyorškem penthouseu in se samo družili.
O, hvala. Bilo je zabavno in seveda Josh prihaja iz glasbenega gledališča. Luke morda prav tako prihaja iz glasbenega gledališča, ker ga ima zelo rad.
In tako dober je.
Oh, tako dober je! Nekdo ga bo moral zgrabiti in z njim narediti predstavo na Broadwayu ali West Endu. Obstaja ta vrsta neustavljive zabave in veselja, ki izhaja iz igranja za klavirjem in tega, da oni stojijo tam in pojejo z menoj, in seveda, ko postajam starejši, je ljudem bolj pomembno, da sem tam osebno. Očitno pogosto izgubimo predstavo o tem, kdo smo v svetu, saj to ni nujno naša naloga, če ste vsaj zdravi, ne bi smeli hoditi naokoli zavedajoč se tega. Vendar te spomni, da je to nekakšna bližnjica do intimnosti, kar pomeni, da so resnično vloženi v to, kar počnem in kdo sem, in zagotovo mi je v veliko veselje, da lahko grem in delam dogodke ter jih delim trenutke.
Alan, tako sem navdušen, da si se vrnil po akcijsko različico v živo. Tako sem navdušena nad novimi pesmimi. »Evermore« bo ostal eden mojih najljubših vseh časov. Vendar komaj čakam, da vidim, kaj boš naredil naslednje!
Hvala vam. No, zdaj delamo 'Aladdin', film 'Aladdin'. Za to imamo nekaj novih pesmi, nad katerimi sem res navdušen.
Je to še en prinašalec iz odru in zdaj dodajate več za dogajanje v živo?
Ne. Vse je od animiranih do igranih v živo, tako kot 'Lepotica in zver'. V filmu ni veliko tega, kar je bilo zgolj na odru. Resnično izhaja iz animirane glasbe in mislim, da veste, vendar sta moja sodelavca Pasek in Paul. Oni so moji pisci besedil za 'Aladdin.' In imel sem se z njimi super. Bilo je zelo zabavno.
Ali se kdaj nimaš dobro, Alan?
[smeh] So izkušnje, ki niso tako dobre kot druge, a nihče ne bo govoril o njih. Včasih so te stvari uspešnice, včasih so to stvari, o katerih pravzaprav ne veš veliko, toda na splošno je vse v tem, da se ne navežeš na te težave in samo paziš na to, kaj je tvoje delo, to je pripovedovanje zgodbe in ustvarjanje. občutek vpletenosti in čustvene povezanosti z občinstvom.
Še eno vprašanje, preden te izpustim, Alan. Zanima me, kaj ste vi osebno odnesli iz te izkušnje z živo akcijo 'Lepotica in zver'. S tem ste naredili celotno pot, s tem zaokrožili, a vdihnete novo življenje, prinesete nove pesmi, resnično oživite romantiko in veličino te ljubezenske zgodbe, kaj torej odnesete od tega?
Velik del tega, kar odvzamem jaz in kar odvzamejo ljudje, ki so filmski ustvarjalci, je v zakulisju toliko ali več kot tisto, kar je na platnu. Odnesem veliko novih odnosov, ki so odlični in res dragoceni. Bill Condon, verjetno številka ena, človek po imenu Chris Benstead, ki je bil moj 'glasbenik' v Londonu, in Matt Sullivan in seveda Michael Kosarin ter studii, glasbeniki in igralci. O moj bog! Preživeti čas z Emmo Thompson ali Emmo Watson in Ianom McKellenom ter Stanleyjem Tuccijem, Ewanom McGregorjem in Lukom Evansom. Mislim, to je sramota bogastva. O moj bog, Kevin Kline! In seveda, Dan Stevens in Josh Gad, in to se nadaljuje in nadaljuje. Audra McDonald. Torej samo odhajate s tem občutkom, da ste res preživeli mesece z najbolj izjemnim talentom na svetu. Super je in potem film pride ven in milo rečeno preseže pričakovanja, pričakovanja pa niso bila majhna, ampak jih je presegla, tako da je super občutek, da si zrasel in doživel nekaj novega v življenju. Vedno je najboljši.
avtorica debbie elias, intervju 01.10.2018
