MATT WOLF poglobljeno govori o lastni kinematografski biosferi VESOLJSKA LADJA ZEMLJA – ekskluzivni intervju

Mnogi od nas smo prvič izvedeli za Johna Allena in »Synergists« v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, potem ko so se združili v San Franciscu, da bi ustanovili »Gledališče vseh možnosti«. Vedno radoveden, sprašujoč se, eksperimentira, išče, ko se je San Francisco začel spreminjati od svobodomiselnega, svobodomiselnega zatočišča, so se Allen in njegova skupina preselili v Novo Mehiko, kjer so ustanovili Synergia Ranch. Ker so želeli in verjeli, da so lahko samozadostni, je bil eden od mnogih prizadevanj in »eksperimentov«, ki se jih je skupina lotila, Biosfera 2. Druga pustolovščina je vključevala gradnjo Heraklitovega spomenika. Ladja, vredna oceana, je skupina v Heraklitu obplula svet in ustanovila množico podjetij (številna so še danes), iz katerih so ustvarjali dohodek, ki jim je omogočil, da so nadaljevali s svojimi idealističnimi prizadevanji. Skozi vse to je vsak član od Johna Allena iskal vodstvo in usmerjanje.

Toda krona »dosežka« skupine je bila Biosfera 2 in zahvaljujoč partnerstvu z milijarderjem Edom Bassom je postala svetovni medijski fenomen, saj je osem vizionarjev Synergie, zdaj imenovanih »Biospherians«, preživelo dve leti v karanteni znotraj tega popolnoma samozadostni ekosistem. Je bil uspeh? ja Je bil neuspeh? ja Vendar je služil tudi kot upanje in opozorilo za svet, nikoli bolj očitno kot zdaj, v življenju v času Covid-19.

Navdušen in presenečen nad celotno zgodovino Allena in skupine, se je dokumentarist MATT WOLF lotil herkulske naloge povedati njihovo zgodbo in zgodbo o Biosphere 2 s SPACESHIP EARTH. Zahvaljujoč obsežnemu arhivskemu gradivu, ki je bilo desetletja varno shranjeno na Synergia Ranchu, in pripravljenosti prebivalcev Biosphere 2, da povedo svoje individualne zgodbe, je Wolf ustvaril fascinantno zgodbo o človeškem duhu, sodelovanju in sodelovanju pri prizadevanju za skupni cilj, katastrofalne rezultate, ko so v situacijo vbrizgani osebni konflikti in interesi podjetij ter pohlep, pri čemer se ves čas osredotočamo na čudež in veselje upanja in navdiha pri izboljšanju našega sveta. Rezultat je dinamičen, fascinanten, poučen in zabaven. Pa ne da bi komu kaj pokvaril, a ko se bodo v projekt Biosfera 2 vmešali korporativni interesi in politiki, naj vas ne preseneti, kdo in kaj je lahko bil vpleten; navsezadnje, ali ni že dolgo rečeno, da se zgodovina vedno ponavlja?

Z MATTOM WOLFOM sem dolgo govoril o izdelavi VESOLJSKE LADJE EARTH. Njegovo navdušenje in strast sta bila med najinim ekskluzivnim pogovorom očitna, prav tako njegova lastna ostra in osredotočena miselnost pri oživljanju dokumentarca.

Dobro opravljeno delo na tem dokumentarcu, Matt! Tako sem navdušen, ko vidim, da se ta zgodba v celoti uresničuje, in da dejansko vidim komponente, ki so resnično sestavljale to, kar smo videli za tiste med nami, ki smo bili živi in ​​dovolj stari, da smo to videli v 90. letih, ko se je vse dogajalo. Dobro opravljeno delo. TNjegov trud je bil res nekaj, kar ste se lotili, ko ste sestavili VESOLJSKO LADJO ZEMLJA. Spomnim se, ko se je vse skupaj zgodilo. Spomnim se poročanja v novicah že dolgo preden se je zgodila Biosphere 2, ko so naredili svojo ladjo. Med plovbo okoli sveta s svojo »ladjo« Heraclitus je bilo zelo malo poročanja.

Ste videli poročanje o tem? Vau. Ti si edina oseba, s katero sem kdaj govoril, ki je to videla, ker so bili precej pod radarjem.

Rad iščem drobne nenavadne novice. Vedno. In Heraklit je to zagotovo bil. Celoten obseg te zgodbe z Biosphere 2 in zgodovino Johna Allena in Synergists je zelo netradicionalna zgodba, Matt. In pri takšni temi ne morete biti tradicionalni filmski ustvarjalec ali nekdo, ki si na pamet govori: 'Oh, mislim, da bom posnel film o tem.' Resnično morate razumeti in biti motivirani, kajti ko je leta 1991 to eksplodiralo in se je odvijala dejanska biosfera, je bil to cirkus treh krogov z globalno pokritostjo o vsem od jutra do večera. Prišlo je do kopičenja in potem, ko se je zgodilo globoko v projektu, ko so se stvari začele očrniti in je prišlo na dan, Biosphere 2 ni bila točno to, za kar naj bi bila. Bilo je veliko napovedi, kaj se bo zgodilo, če bodo ljudje pozorni in poznam celotno zgodbo, sem bil bolj očaran nad Edom Bassom. On je zgodba zase.

ja Film sem zapustil, misleč o njem kot o pravem dobrohotnem dobrotniku. Tako redko je, da lahko ljudje najdejo pokrovitelja ali podpornika, ki je pripravljen tako razmišljati dolgoročno in je pripravljen prevzeti tolikšno stopnjo tveganja, da bi sledil ideji, ki še ni bila izvedena. V mnogih pogledih ta model zasebnega podjetja za znanost in tehnologijo takrat ni bilo pravega precedensa, medtem ko je zdaj, s kulturo dot-com, 'stvar'. Menim, da je bilo Edovo prepričanje v možnosti in futurizem tega projekta v mnogih pogledih res pred svojim časom, toda seveda obstajajo meje futurizma zaradi njegove ekonomske vzdržnosti in tega odnosa je bilo razpuščeno. O njem sem razmišljal kot o vizionarju in o njegovi podpori – pred kratkim je doniral več denarja za Biosphere 2 – zato ima to dolgoročno sodelovanje pri projektu.

Um spodbudi k razmišljanju. Če pogledate, kaj se je zgodilo s sodnimi odločbami in menjavo straže, tako rekoč, da je Bass šel in to videl, je skoraj tako, kot da je med Johnom Allenom in Edom Bassom prišlo do božjega zapletenega boja?

Mislim, da ne. Mislim, da je projekt črpal denar in mediji so prešli v način popolnega odstranjevanja. Bilo je le veliko pritiska, da bi zavladali projektu. Ni šlo dobro in imeli so ta ogromen objekt, ki je stal 200 milijonov dolarjev. Mislim, da je bil v škripcih. Njegova velikodušnost in vlaganje v projekt sta imeli meje. Želeli so, da postane bolj običajna stvar, ki bi jo lahko monetizirali in kratkoročno zaslužili namesto te ultra dolgoročne vizije.

Kaj je tisto, kar vam je reklo: 'To moram raziskati?' Slišal sem zvočne posnetke, v katerih ste rekli, da ste videli eno od promocijskih slik, na katerih so bili v njihovih ljubkih malih rdečih dizajnerskih kombinezonih iz Star Trek, vendar mora nekdo, kot ste vi, vložiti svoj čas in dušo v to. projekt, kot je ta, še posebej, ko se vanj tako globoko poglobiš. Z vsemi poročili in vsemi posnetki, ki so jih ti ljudje dokumentirali v 60. letih prejšnjega stoletja, ste morali imeti skoraj 1000 ur posnetkov.

No, imeli smo 600 ur. Mislim, da pri sebi, ko se ukvarjam s projektom, težim k »skritim zgodovinam«, tako jim pravim. Zgodbe, ki so ušle izpod radarja, ali stvari, kot je Biosphere 2 ali ogromen priljubljen pojav, ki so zbledele iz kolektivnega spomina. Zanima me ponovna ocena tovrstnih zgodb. Potem snemam filme, ki imajo veliko arhivskih posnetkov. Seveda so me presenetile podobe in znanstvenofantastična kakovost te zgodbe, a ko sem srečal sinergiste in šel na njihov ranč, sem ugotovil, da imajo ta monumentalen arhiv in da so prepoznali zgodovinski pomen tega, kar imajo naredil in držal vse te posnetke, je bila zame popolna nevihta v smislu tega, kar rad počnem; gledati na teme, ki imajo ogromne posledice za velik svet, skozi prizmo zelo samosvojih in specifičnih zgodb. To je film, ki se spopada z dobesedno ponovnim predstavljanjem sveta in vtisa, ki ga lahko pustimo na svetu. V mnogih pogledih gre za človeški dosežek; kaj lahko ljudje dosežejo, ko se združijo v smeri skupnega cilja. Hkrati pa gre za neverjetno specifičen projekt v točno določenem času na svetu. Ta popolnoma idiosinkratična skupina, ki je prava podoba arhetipa hipijev. Resnično me zanima, kako se je hipijevska kultura razvila tudi v dot-com kulturo, in to je v tistem prostoru za krmiljenje. Zanimale so me vse te stvari, vendar se mi je zdelo, da obstaja priložnost, da vzamem nekaj iz preteklosti in naredim novo, da ponovno ocenim zgodbo, ki je bila zavržena kot prevara ali kot neuspeh, in najdem smisel v tem, ljudje so si prizadevali, zlasti v našem današnjem svetu, kjer postaja za nas vse bolj nevzdržno živeti, kot smo; še posebej zdaj, v luči pandemije koronavirusa. Nekaj ​​je treba dati.

To je bila odlična študija mikrokozmosa, tudi psihološkega vedenja. Ta vidik se mi je vedno zdel fascinanten. Zdaj videti skrite zgodbe z intervjuji, 2020 nazaj, nazaj od udeležencev, od biosfercev, to se mi zdi izjemno presenetljivo v dokumentarcu.

Mislim, da je bilo pričakovanje, da bo več velikega brata in manj sodelovanja. Moj vtis, ko sem gledal gradivo in se seznanjal z zgodbo, je, da so imeli enostavno toliko dela. Bili so tako zaposleni. Medtem ko sta prenašala nekakšno psihološko intenzivnost, ker sta bila zaprta v karanteni, nista imela druge izbire, kot da sta obvladovala svoje razlike, da bi njun svet uspeval, sicer bi celoten projekt propadel. Res je bila kriza vodenja, ki je ustvarila delitev znotraj skupine, ker je bila ta tipična dinamika astronavt-misija-nadzor, kjer so nekateri ljudje, zlasti biosferci, ki so se vrnili v čase Synergia Ranch, čutili, da je vodstvo tisto, kar povezuje majhna skupina. 'Slediti moramo navodilom nadzora misije.' Bili so drugi, ki so videli, da stvari ne gredo v redu, čutili so premalo preglednosti in so želeli postati lopov ter biti upravitelji svojega sveta, kot se jim zdi primerno. Mislim, da je to povzročilo medčloveško delitev. To je bilo vprašanje vodenja, tako zunanjega kot notranjega. Kaj je z njihovega vidika planetarno upravljanje? Kako to izgleda? Res je zapleteno. Nihče se s tem ne bo strinjal. Mislim, da kaže tudi človeški odpor do soglasja in da kljub temu, če se ne moremo dogovoriti o stvareh, še vedno lahko stopimo skupaj in kooperativno združimo svoje sposobnosti, da zagotovimo svoje preživetje. Mislim, da je navdihujoč vidik tega, da so kljub tem razlikam v tem, kako so morda vodili projekt ali kako so dojemali vodstvo, še vedno prišli skupaj in še vedno dokončali svojo misijo. Lahko bi odšli, a nihče ni hotel oditi. Bili so tako predani ogledu tega poskusa, da so se ga lotili.

No, naj vas s filmskega stališča vprašam o vas in vašem montažerju Davidu Teagueu. Obožujem Davidovo delo. Že kar nekaj časa sem njegov oboževalec. Kako se vidva usedeta in začneta pripravljati skoznjo linijo za to, ker morata iti skozi 50 let gradiva. Imate arhivsko gradivo, ki pripada Biosfercem, ki je prišlo z ranča. Imate stvari v javni domeni, imate posnetke novic, imate reklame, oglase. Kako to razvijate? Kje sta vidva začela s presledkom, da sta prišla do prepričljivega in sinergijskega pristopa k temu?

David je tako dober. To je resnično edinstveno zame in moj proces, vendar je bilo v veliki meri del mojega dela z Davidom. V sobi za urejanje govorim o stvareh, ki niso zgodba. O svojem življenju govorim kot o življenju. Pogovarjamo se o idejah, ki zanimajo nas, druge ljudi. Razprava o naših življenjih se stopi v razpravo o likih. To je del tega, kako se znajdem v materialu. Vem, da se sliši čudno. Ne snemam filmov o svojem življenju. Nikoli ne bi posnel filma s prvoosebnim glasom, vendar obstaja proces, v katerem se najdem v materialu. Resnično sem čutila, da se z Davidom najdeva v tem materialu. Ja, tu je celoten proces reševanja problemov pri sestavljanju zgodbe in njenem strukturiranju na tak način, da je koherentna in zabavna, vendar mislim, da smo se v smislu velikih idej in vrstic znašli v materialu in stvareh, ki so pomembne za nas. Videli smo stvari, ki so nam pomagale razumeti, zakaj gravitiramo k materialu, zakaj smo navdušeni nad to zgodbo in zakaj bi druge ljudi morda zanimalo. Mislim, da zame, ko snemam film, če se počutim čustveno vpletenega v zgodbo, verjamem, da bodo tudi drugi ljudje. Če pa nisem, želim raziskati, kaj mi preprečuje, da bi se čustveno povezal s temi ljudmi in, če sem, zakaj? Spuščanje Heraklitove ladje bi jokala vsakič, ko bi videla ta prizor. Videla sem ga verjetno na stotine krat in vsakič, ko sem gledala grobi rez, sem jokala. V nekem smislu si dovolim, da sem na voljo tej izkušnji. Zakaj sem zaradi tega tako ganjen? Tako me je ganilo, ker se še enkrat dotakne ideje o človeških dosežkih in o tem, kaj lahko ljudje dosežejo, če se združijo v smeri skupnega cilja. To je tako nepričakovana manifestacija tega. Z analizo lastnega odziva na material in drugih izkušenj, ki sem jih imel v življenju, mi pomaga priti do večje ideje. Tako neverjetno je biti v karanteni-sodelovati z montažerjem, imeti to naprej in nazaj, da razpravlja o teh stvareh, ki presegajo samo mehaniko konstruiranja filma.

Koliko let urejanja je bilo potrebnih za to, Matt?

Iskreno, bilo je hitro. Film je trajal leto in pol od začetka do konca. Tako hitro je prišlo skupaj. Imeli smo svojo kohezivno majhno skupino, ki je sinergizirala okoli projekta. Na nek način je zrcalilo sinergiste in Biosferjance.

Pogovori se z mano o privabi Owena Palletteja za rezultat. Ocena je naravnost čudovita. Na približno 20-minutni oznaki imate nekaj zelo lepih ključnih trenutkov. Ko se Heraklit odpravi na pot in pluje, dobite odlično zvočno mešanico, ki gre tja z valovi. Potem Owenovo točkovanje, je tok, so strune in gre v harfe ali flavte. Preprosto čudovito je. Ob vaši uri imate montažo izstrelitvenega hrupa za Biosphere 2. Glasba se preprosto dvigne, vendar je lahkotna, polna upanja in to je zelo ključno za zvočno izkušnjo tega dokumentarca. Zanimajo me vaši pogovori z Owenom, ki so mu omogočili, da je razvil rezultat, ki ga je naredil.

Hvala vam. Owen je solo umetnik in filmski skladatelj, ki tudi orkestrira za druge glasbenike. Je zelo virtuozen. Sodelovala sva pri mojem prejšnjem filmuSnemalec: The Marion Stokes Projectin to je bila zelo sintetizatorsko usmerjena glasba. Ko se je lotil tega projekta, je dejal, da si resnično želi ustvariti veliko orkestralno partituro in se nasloniti na organske inštrumente in godala, kadar koli se mu zdi primerno, čeprav za partituro obstaja tudi si-fi-sinteza. Mislim, da sem z mojega vidika želel, da je film epski. Veliko je ročno izdelanih 16-milimetrskih stvari in nizkofizičnih posnetkov Betacam. Všeč mi je zamisel, da bi to dosegel v veliki orkestralni partituri. To je zelo nepričakovano. To ni tisto, kar običajno vidite. Eden mojih najljubših glasbenih del v filmu je, ko gradijo Biosphere 2 in vidite vse tramove in stekla, ki se dvigajo, in tu je ta ogromen, epski trenutek iz partiture. Spomnim se videoposnetka, ki mi ga je poslal Owen, kjer je makedonski orkester posnel in spremljal to iztočnico. Zame je bilo tako neverjetno videti tako velik glasbeni trenutek v kombinaciji s tem nizkofizičnim posnetkom. Mislim, da film dvigne na poseben način.

Se popolnoma strinjam s teboj. Vprašanje za vas o današnjih intervjujih, ko ljudje izražajo svoje razmišljanje o izkušnjah in življenju, ki se vračajo na začetek. Všeč mi je, kako z intervjuji vaše ozadje ... Tako pogosto, ko imamo v filmu govoreče glave ali subjekte intervjuja, kot sem prepričan, da ste videli, so ozadja vedno drugačna. To je pisarna nekoga, to je nekaj tega, to je ozadje tukaj, ozadje tam. Toda v današnjih intervjujih imate zelo enotno povezanost z ozadjem za vsakim od vaših subjektov. Všeč mi je osnovna metafora tega, ki se nanaša na kohezivnost in enotnost njihovega življenja v biosferi in življenja v skupini. Zanima me vaše mnenje o tem, da bi šli na to pot in ne: 'V redu, ta je v tej hiši, ta je v tisti hiši,' in naj bo mešanica.

V bistvu, kot piše v filmu o razlagi sinergije in geodetske kupole ter o tem, da ima napetost krogle svoje individualne prednosti, je njihova kohezija tista, ki je močna. Zame je zgodba zanimiva, a tisto, kar je globoko v njej, je, ko se vse te različne perspektive, ta prava mreža posameznikov, ki so bili vpleteni v to epsko zgodbo, združijo z vsemi svojimi različnimi perspektivami. To sem želel ujeti, ne skozi eklektične nastavitve, iz katerih prihajajo, ampak v tem enotnem prostoru. Navdihnile so me geodezije in geodetska kupola, zato smo zgradili ta erektorski komplet geodezij. To smo zgradili v studiih na različnih mestih, kjer smo snemali intervjuje, da bi povezali vse v tej mreži odnosov, ki se vsi združijo v ta velik projekt.

Všeč mi je ta videz. Služi tudi dvojno, ker ne odvrača od tega, kar govorijo. Nimate nereda.

Ja, preprosto je. Resnično sem vesel, da ste to opazili in cenite, ker na nek način nočem, da ljudje razmišljajo o tem, želim pa tudi, da da filmu občutek oblikovanja. Veliko tega, kar so naredili, je bilo zelo usmerjenega v oblikovanje. Tudi vsa ta estetika 90-ih. Res je kul. Želel sem samo ustvariti subtilno oblikovalsko izkušnjo, ki bi se počutila kot mreža namesto le vseh teh različnih posameznikov.

Zelo dobro se prepleta s celotno zgodovino vizije Johna Allena in celotne skupine, ki se vrača v umetniški čas ustvarjalnosti v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, v dobi hipijev. Všeč mi je, kar si naredil.

Zdaj, ko ste končali svojo lastno filmsko biosfero, lahko rečemo, kaj ste se naučili o sebi in še posebej o sebi kot filmskem ustvarjalcu in pripovedovalcu zgodb, kar boste ponesli naprej v prihodnja prizadevanja in projekte?

Mislim, da sem kot človek prevzel drugačno raven občutka odgovornosti. Čutim drugačno raven odgovornosti, ki jo v veliki meri navdihuje biosferanka Linda Lay. Še vedno živi v Oraclu v Arizoni. Dela res skromne projekte, kot je skupnostni vrt. Oracle je kraj, kjer je Biosphere 2. Trenutno opravlja medsebojno pomoč in prinaša zelenjavo ljudem v Oracle. Deluje v zelo, zelo majhnem obsegu. Všeč mi je njen posnetek, kjer na koncu pride iz miniaturnega rastlinjaka. Ta majhna biosfera. Med intervjujem smo imeli na snemanju plastične steklenice in ponudil sem ji eno, ona pa je rekla: »Tega nočem držati. Pošilja napačno sporočilo.” To mi je dalo misliti samo o lastni odgovornosti in odgovornosti. Mislim, da je to moj osebni zaključek kot človeka. Ko sem ugotovil, da je glavna tema filma majhne skupine kot model za spremembe, mislim, da sem pravkar začel ceniti dinamiko pravega sodelovanja med ekipo. Ne samo med snemanjem, ampak cela ekipa in kako ima vsak različne moči, različne izkušnje in različne perspektive, in ko se res združijo, na dober način, lahko stvari potisnete še dlje. Lahko presežete tisto, kar mislite, da je mogoče. To zelo drži za ljudi v zgodbi. Pravkar sem imel res dobro izkušnjo sodelovanja z našo celotno ekipo, zlasti s producentko Stacey Reiss in našim urednikom Davidom Teagueom. Imeli smo tudi izjemno ekipo naših arhivarjev, producentov zgodb, pomožnih urednikov, producentov linij in celotno ekipo. Bilo je tesno, ni bila velika skupina, vendar smo vsi stopili skupaj in mislim, da se je res izplačalo v smislu moči našega sodelovanja.

Ste pripravljeni živeti v biosferi?

Ne, nisem pripravljen živeti v biosferi. Ujet sem doma. Komaj čakam, da grem ven.

avtorica debbie elias, ekskluzivni intervju 28. 4. 2020